Divulgando bandas

Mais uma novidade do podcast e também da rádio é o novo projeto chamado "Divulgando bandas". A coisa funciona assim, meus queridos músicos:

Se você tiver uma banda que esteja começando e que tenha pouco apoio de uma mídia grande ou um grupo que deseje ser divulgado por estas bandas, eis aqui sua chance. É muito fácil, basta apenas me mandar um e-mail para telperion_pendradon@yahoo.com.br contendo qual material que você gostaria de divulgar, incluindo fotos, releases e links para materiais diversos. A banda poderá mandar uma biografia (que será anexada aqui) e, no caso de incluir nossos links, ganhará um espaço aqui e na rádio chamado "Pessoas que nos apoiam".

Começamos essa primeira ideia com a banda gaúcha Holiness, cujas músicas foram incluidas na playlist da rádio e esperem um podcast com músicas deles. Para ouvirem outras músicas deles, acessem o myspace da banda, na nossa barra lateral.

E coloquei uma foto da vocalista para terem alguma referência da banda e segue o clipe de uma das músicas de trabalho, Into the Light:

Como fazer um podcast?

Sendo bem sincero com todos vocês, meus queridos acompanhantes do podcast, existem diversos textos na internet ensinando a fazer esse tipo de comunicação. Contudo, nenhum deles é satisfatório e eu mesmo, quando precisei, tive de colher dados aqui e ali. Falta alguma coisa que sirva tanto para quem queira ser profissional ou apenas um diletante (como eu), que ocasionalmente produz programas.

Criar um programa desse tipo acontece por diversos motivos, muitas vezes não passa simplesmente de uma narração de alguns fatos cotidianos. E muita gente trabalha de forma séria nisso.

Por conta disso tudo que eu resolvi criar essa série de textos que falam sobre como fazer o podcast. Basicamente será dividido por temas, começando pelo seguinte:

Como elaborar meu primeiro podcast? As sete perguntas que você deve responder antes de fazer um programa.

1ª pergunta: Para que eu quero fazer o podcast?

Uma das grandes chaves de um programa é saber se o que você tem a produzir é realmente importante.

Pensem comigo: se eu resolver entrar e fazer um programa sobre economia, dando uma procurada no Google eu vou encontrar diversos. O problema a ser pensado é que “será que eu preciso fazer um podcast mesmo?”, mesmo não tendo nada de diferente de todos os outros.

É nessa fase de planejamento que as coisas começam a ser definidas. Se o seu podcast é de um tema existente na web, o que você vai oferecer de diferente? Se for algo novo, o que seria esse algo novo?

2ª pergunta: Para quem eu quero fazer o podcast?

Existe público para aquilo que desejo fazer? As pessoas irão mesmo querer ouvir o meu programa? Ele será restrito ou será livre, para qualquer idade?

Algumas pessoas podem pensar num programa como algo que pode ser voltado para todas as pessoas ou ser um produto de nicho, onde apenas algumas pessoas irão acessar e ouvir. Particularmente eu prefiro pensar na forma de COMO e QUEM vai querer me ouvir. Se for ou não produto de nicho, isso fica por conta do próprio formato.

Outro aspecto a ser analisado é se esse tipo de público quer o seu podcast e como que você pretende se comunicar com ele. Afinal de contas, a resposta é sempre importante para replanejar e traçar metas para programas futuros.

3ª pergunta: o que eu tenho a oferecer?

Já traçou quem serão seus ouvintes, as razões e agora vem a parte que mais derruba gente: qual a finalidade do meu programa e como eu vou oferecer alguma coisa para o meu público?

Pensar em qual o conteúdo que vai ser abordado e a relevância dele é de suma importância. Tentemos imaginar nosso podcast sobre música, por exemplo. Será mesmo que eu vou apenas tocar as mesmas num playlist e nada mais? Ou eu vou explicar sobre a banda e até mesmo apresentar formas de adquirir as músicas de forma legal? Ou ainda, será que eu também não posso oferecer entrevistas gravadas, promoções e outras coisas do tipo?

Claro que quando for pensar no que oferecer, pense em algo que esteja dentro das suas possibilidades. Afinal de contas devemos pensar no nosso programa como uma coisa que seja nossa e que nos dê alegrias, não dores de cabeça. Não pode ser algo que te prejudique de alguma forma ou que seja impossível para ti fazer. Pensar com os pés no chão também é uma medida de sucesso para seu programa.

4ª pergunta: Quais meus conhecimentos técnicos sobre gravação?

Saber como funciona o processo de gravação é importante, sobretudo se for você mesmo quem editar o programa.

Na série de textos que vou publicar ao longo das semanas, eu tratarei dessa parte mais técnica, mas nada exclui um bom estudo dos programas que você pretende utilizar (ainda mais se forem gratuitos, uma vez que costumam ser mais complicados e menos práticos que os pagos). Saber também coisas como bitrate, filtragem de ruído, equalização de áudio já ajudam bastante nesse quesito.

5ª pergunta: Quanto tempo eu disponho?

É preciso ter algum tempo livre para gravar e mais algum se for editar o programa. Planejar isso também ajuda, por exemplo, a definir qual a duração do seu podcast.

Em média eu costumo dizer que para cada meia hora de programa gravado eu preciso de mais ou menos o mesmo tanto para editar e deixar apresentável. No caso de colocar efeitos sonoros e outras coisas, triplique esse tempo, uma vez que você vai ter que ouvir e perceber se não há falhas. Você também pode dispor de pessoas que te ajudem a editar o programa, com isso ganha-se tempo na produção e pós-produção do programa.

6ª pergunta: Quanto eu posso investir no meu podcast?

Eis uma questão delicada. Quanto melhor quiser um programa, mais você terá que investir e quanto mais sucesso, mais terá que gastar com site e publicidade.

Logicamente que terá alguns artigos específicos sobre essa parte de equipamento e publicidade, mas pensem numa coisa: ter um computador razoável e também uma placa de som, mesmo onboard, boa é meio caminho andado. Ou até mais, uma vez que isso também ajuda na hora de terminar a produção e até mesmo para rodar programas.

Quanto a parte de acessos, pode haver custos com hospedagem, domínio e outras coisas, que devem ser colocadas no lápis. Existem diversas excelentes opções gratuitas, mas em alguns casos precisamos lidar com agregadores de conteúdos, os feeds e ter uma hospedagem para os programas se torna essencial.

7ª pergunta: Qual o formato do meu programa?

Definir um podcast tem também a parte do planejamento. Com que frequência e quanto tempo de duração eu colocarei meu programa?

Não existe uma duração padrão. Tem podcasts que funcionam bem com uma hora, outros com meia e tem alguns que podem variar mais que outros. E também a periodicidade, se será semanal, mensal, bimestral etc. como conselho eu coloco algo entre o semanal e o mensal. São durações possíveis e apenas lembre-se de ser constante.

Essas são as perguntas que, antes de pensar em fazer um podcast, necessitam de respostas para, futuramente, pensar num planejamento. Nos próximos textos eu abordarei partes mais técnicas, por isso, nos vemos semana que vem.

Caçando Mitos 1: A letra é importante?

Um dos aspectos mais discutidos quando se pensa em música é na importância de seus elementos desmembrados, seja nos aspectos da produção musical ou na formação estética da música. Bem, o assunto em voga aqui é a estética mesmo.

Será que, para uma música ser considerada boa, ela tem de ter uma letra também boa?

Será que uma música não pode ser boa e apresentar uma letra mal escrita, boba e sem nexo ou até mesmo não ter letra? É o que discutiremos a seguir, até desmentindo alguns equívocos tidos como verdade.

- A letra da música também define seu estilo.

Certo e errado. É possível dizer que certa banda ou música pertence a este ou aquele estilo ao comparar traços estéticos do estilo em si e da música ou banda que se deseja classificar. Vamos tomar como exemplo o estilo Hard Rock. Este é assim denominado por conta do diferencial existente entre as bandas assim classificadas em relação às bandas que tocavam o chamado Rock ‘n’ Roll. O aspecto que justifica a adição do termo Hard (duro) se dá ao emprego freqüente de sons distorcidos de guitarra. A temática das letras pouco importa, até porque são similares entre estes dois estilos. Da mesma forma, o Rock Progressivo não recebe esta denominação por conta de assuntos abordados em suas músicas e sim por conta da busca por certa sofisticação da sonoridade, baseada em um extremo esmero e estudo na execução dos instrumentos. Nem preciso citar que um dos requisitos para se tocar Black Metal nunca foi e nem será ter letras satânicas, anti-cristãs, que denunciem as formas organizadas de religião ou qualquer patacoada neste sentido.

Apesar do que foi dito anteriormente, alguns estilos podem sim ser definidos por conta do tipo de letra, não estou aqui discutindo qualidade. São os casos do Viking Metal e do White Metal. Ambos tem relação intrínseca com o Black Metal. Enquanto o primeiro é influenciado também pelo Death Metal e, como o Folk Metal, tem como tema a mitologia nórdica, o segundo nada mais é que um Black Metal Cristão, claro que nisso eu me refiro aos traços musicais além da letra. Bem, vamos em frente.

- Música Boa tem de ser acompanhada de uma letra boa.

Bem, apesar de isso ser bem complexo, porque corremos o risco de entrar no subjetivismo, no gosto pessoal, isto também não é verdade. Primeiramente, são infindáveis as letras de músicas repletas de erros gramaticais, independentemente da língua em que foram escritas. Aí somamos as frases feitas (que não são bem aceitas em NENHUM tipo de texto formal ou literário), as rimas pobres (rimas entre palavras de mesma função) os erros crassos e corriqueiros do dia-a-dia (Vícios de linguagem, erros de concordância diversos). São pessoas normais que escrevem da mesma forma que falam em algumas oportunidades e até da forma que não falam, quando pensamos em artistas cujas letras não são escritas em suas línguas nativas. Neste caso, os erros costumam ser recorrentes e mais graves ainda.

Tirando os eventuais erros, propositais ou não, temos também as letras com idéias triviais e sem qualquer nexo. Ou a letra de Paranoid, clássico incontestável do Black Sabbath, pode ser descrita como exemplo de texto bem escrito e de qualidade indubitável? O que dizer então das composições dos finlandeses do The 69 Eyes, como a canção Juicy Lucy? São precisos mais exemplos neste caso, pois nenhum destes é exceção e encontramos coisas até moralmente condenáveis em letras de músicas. Mas isso não tira o valor da composição musical, esteticamente falando.

Devemos lembrar também da Música Instrumental, neste caso falando de modo genérico pois são diversos estilos que tem artistas que compõem canções sem letras. Será que Day at the Beach, momento de inspiração pura do guitarrista estadunidense Joe Satriani, seria ruim por não ter letra ou teria um ganho de qualidade se houvessem frases sendo entoadas ao longo do two-handed tapping empregado pelo músico durante a execução desta faixa? E o que falar então de Stanley Jordan, com sua touching technique e suas composições que tem como objetivo a ajuda na reabilitação física de uma pessoa através da música, a chamada Musicoterapia.

É por estas e outras que não me preocupo muito com as letras das músicas, até porque o que nos chama atenção numa música foge ao que cerne o raciocínio lógico, às vezes até o consciente. Contagiamos-nos pelo ritmo, somos tocados pela melodia, ficamos extasiados após aquele solo ou ficamos alucinados ao ouvirmos aquele riff de guitarra. Ninguém realmente “pensa” algo assim, apenas sente e nem consegue explicar muitas vezes, somente deixa que este sentimento o guie. Afinal, se letra fosse realmente importante, como seria possível um japonês ouvir e gostar de Rammstein, por exemplo? Como justificar o fascínio que alguns ocidentais têm pelo chamado J-Pop? E, por último, mas não menos importante, acreditar nesta premissa errônea seria desvalorizar totalmente obras imortais e incólumes da Música Clássica, como as obras de Bach, Chopin, Paganini e outros gênios.

Hatebreed

Hatebreed é uma banda nova-iorquina de Hardcore com influencias de thrash metal, hardcore punk e metalcore e foi fundada em 1994 por Jamey Jasta (vocal), Dave Russo (Ex-Baterrista de 94 a 96), Larry Dwyer (Ex-guitarrista 94 a 96) e Chris Beattie (baixista).

Motivação, Agressividade musical, Inspiração

Essas são três coisas que podemos usar para definir o grupo.

Em suas letras, aliada a uma sonoridade que dá vontade de sair gritando e socando tudo em um mosh;  combina temas que falam de odio e vingança,  como em “a call for blood” e “smash your enemies”, além daquelas cuja temática é mais positiva, falando que devemos vencer os nossos obstáculos

A frase da musica “Live for this” exemplifica o que, na maioria das vezes, a banda tenta passar com suas letras e ideologia – “If you don’t live for something,You’ll die for nothing” (se você não viver por algo,você morrerá por nada). isso tambem é possivel ver em alguns clipes deles como

To the Threshold, Live for This, Perseverance, Defeatist.

Reconhecimento no cenario musical.

A banda teve seu início com o disco Satisfaction Is The Death Of Desire,  que vendeu muito para um conjunto novo. Isto levou a uma posição maior que qualquer outra banda da cena hardcore punk já estivera antes. Fizeram turnês nacionais com bandas de grande nome como Slayer, Deftones, Entombed e Napalm Death.

No ano de 2004 fizereram uma turnê na europa com  Slayer, Slipknot e Mastodon. E dois anos depois a banda dividiria o palco principal da Ozzfest com bandas como DragonForce, Lacuna Coil, Avenged Sevenfold, Disturbed, e System of a Down. E em 2008 no Wacken Open Air tambem tocou com Iron Maiden, Children of Bodom, e Avantasia.

Por ser uma banda de hardcore/crossover, eles conseguiram um grande respeito no cenario musical americando, algo notável, considerando que poucas dentro do estilo conseguem tal colocação. O Hatebreed do gênero no mundo, trazendo algo mais em suas composições, não somente agressividade e peso.

Podcast Musicground #36 - Especial New Age

Podcast destinado a mostrar alguns dos artistas / projetos de new ages mais conhecidos.

Autor: Renan Monteiro

Flora's Secret - Enya

Treasure - Amethystium

Arwen and Aragorn - David Arkentone

Under Blue Sky - Diane Arkenstone

If You Shout - Era

Meadows of Heaven (Nightwish Cover) - Gregorian

La Nuit Des Elfes - Enam

Turn Around - Enigma

Aurora - Kitaro

Nostalgia - Yanni

The Light of Day - Dan Gibson

Purity - Mythos

Caritas (Liebe) - Lesiëm

Agnus Dei - Magna Canta 

Para ouvir ou baixar, clique aqui.

Se você quer ouvir pelo Winamp, clique aqui.

Fotografia "Dark"

Atualmente não é possível imaginar o mundo sem a fotografia. Precursora do cinema, a imagem estática realista é um sonho realizado. A vontade de representar o que vemos com fidelidade finalmente começa a surgir no século XVI com a câmera escura e desde então não para de evoluir tecnicamente.

As mudanças e evoluções técnicas não mudaram apenas o tempo de realização nem os materiais da fotografia. Em meados do século XIX esta nova maneira de representação se populariza com o surgimento das câmeras do tipo "caixão" que, por serem leves, pequenas e já contarem com rolos de filme substituível, possibilitou que a população começasse o registro doméstico, apontando sua câmera para onde bem entendessem.

 A evolução tecnológica fez surgir também no final do século XIX algo que seria chamado de fotografia artística ou de autor, que desde seu início contou com muitos artistas representando os mais diversos temas. Um dos temas que atualmente faz sucesso, principalmente entre um público bem específico, é o que podemos chamar de fotografia "dark" ou "gothic".

Suas origens não são claras. Visivelmente inspirada na subcultura gótica, histórias de fantasia e terror, a fotografia com temáticas obscuras e emotivas está muito presente hoje em sites, blog e flogs de um público ligado muitas vezes tanto a subcultura gótica quanto ao metal, industrial e a música alternativa de modo geral. Este tipo de representação de uma realidade criada aos moldes de um mundo fantástico e romântico é complexo dentro de si mesmo.

Existem basicamente dois tipos de fotografia "dark". Sem dúvida o mais popular é o que agrupa o tipo de imagem que podemos chamar de "Criadora de Ambiente". São, na maior parte das vezes, fotografias manipuladas (muito uso de photoshop) que mostram a estética e "realidade" deste modo de vida alternativo, noturno, fantástico e sentimental no qual os apreciadores desta arte estão submersos (ou não). Este tipo de imagem presente em sites como Gothicpictures.org e Dark-pictures.com , dentre inúmeros outros,  muitas vezes aparece sem autor e circula pela internet livremente, de blog em blog. Recentemente muitos bons artistas do estilo surgiram em comunidades como DeviantArt.com . 

 

O outro estilo da fotografia "dark" é mais próximo do retrato. Sem perder de vista a temática obscura, este tipo de representação busca uma imagem mais real do estilo de vida alternativo que possuem as pessoas ligadas principalmente a subcultura gótica, já que neste caso é este estilo de vida a maior inspiração, tanto estética quanto tematicamente. Dentro desta forma de arte fotográfica, é mais comum a consolidação da chamada "fotografia de autor" já citada. São fotógrafos que muitas vezes estão ligados pessoalmente à vida da subcultura gótica e acabam por    representar em suas obras o que de fato vivem, adicionando leves toques de fantasia.  Não seria possível observar atentamente artista por artista pois são inúmeros, mas veremos aqui dois importantes representantes deste estilo:  

Stéphane Lord:

Fotógrafo veterano no estilo, começou seu trabalho em 1995 inicialmente com a cena Gothic Rock canadense. Após muitas viagens para o Reino Unido surge sua inspiração vitoriana e medieval, além da forte inspiração da música e subcultura gótica. Seu trabalho é bem dividido pelo que chamamos de "estilos góticos" e vai desde "faeries" e "angels" até "urban" e "shiny", sem esquecer "music" que foi o seu início. Stéphane Lord não trabalha com recursos de manipulação de imagem e faz questão de não revelar seu rosto.

 

                                                  Grog: vocalista e baixista da banda Die so Fluid          Jo & Nadzine da banda Bordello

 

 

 

 

 

Viona

Formada em audiovisual, a alemã Viona faz parte da nova fase deste estilo de fotografia "dark". De acordo com ela sua tentativa é "realizar sonhos e trazer a fantasia para a realidade" e faz isso com imagens que parecem saídas de contos de fadas. Claramente ligada à moda (ela inclusive desenha e vende criações suas), a fotógrafa trabalha predominantemente com vestimentas de inspiração vitoriana, passando por representação de lendas, Gothic Lolita e fotos de artistas musicais alternativos. Viona utiliza a manipulação de imagem de forma sutil e, ao contrário de Stéphane Lord, a fotógrafa aparece em vários de seus ensaios, sendo uma de suas modelos favoritas.

Viona realiza regularmente festas e encontros com temáticas vitorianas além de participar e registrar o evento Wave-Gotik-Treffen desde 2002.

 

 

 

  

                                                                                                                                                                      

 

   Participantes do Wave-Gotik-Treffen

 

                                            A dupla Aural Vampire                                           Emilie Autumn



Endereços:  

Stéphane Lord: http://www.darkfairies.co.uk
Viona: http://www.viona-art.com

Rádio MG - Um sonho concretizado

Meus caros amigos do Musicground Podcast, venho anunciar que finalmente temos uma rádio para o nosso querido site.
Com isso teremos programas mais dinâmicos e, quem sabe, mais variados. Contudo, o podcast continuará a existir firme e forte, como sempre e não irá parar pelas atividades da rádio.
Quer conhecer a Rádio M, a sua rádio alternativa? Clique aqui.